초보 작가가 피해야 할 흔한 실수와 개선 방법

글을 처음 쓰기 시작한 사람들은 자신만의 창작 스타일을 찾고, 독자들에게 매력적인 이야기를 전달하는 과정에서 다양한 어려움을 겪는다. 처음에는 창의적인 아이디어가 떠오르지만 정리하는 것이 쉽지 않고, 문장을 매끄럽게 구성하는 데도 어려움을 느낀다. 또한, 독자들의 흥미를 끌 수 있는 강렬한 도입부를 만들거나, 글의 개연성을 유지하는 데 어려움을 겪는 경우가 많다. 이러한 문제들은 초보 작가들이 글을 완성하지 못하거나, 중도에 포기하는 주요 원인이 되기도 한다.

 

초보 작가들이 저지르는 실수는 결코 드문 일이 아니다. 유명 작가들도 처음부터 뛰어난 글을 쓴 것이 아니라, 수많은 시행착오를 거쳐 자신만의 스타일과 효과적인 글쓰기 기법을 정립해 나갔다. 예를 들어, 스티븐 킹은 초창기 원고가 출판사에서 수십 차례 거절당했지만, 꾸준한 수정과 연습을 통해 오늘날 최고의 베스트셀러 작가 중 한 명이 되었다. 이처럼 글쓰기 실수는 과정의 일부이며, 중요한 것은 이를 어떻게 인식하고 개선해 나가느냐에 달려 있다.

 

초보 작가들이 가장 자주 저지르는 실수에는 몇 가지 공통적인 패턴이 있다. 대표적인 예로는 지나치게 복잡한 문장 구성, 독자 중심이 아닌 자기 만족적인 글쓰기, 서사의 개연성 부족, 등장인물의 성격 및 감정 변화의 일관성 부족 등이 있다. 또한, 처음부터 너무 완벽한 글을 쓰려 하거나, 지나치게 많은 설정을 넣어 독자를 혼란스럽게 하는 실수도 흔하다. 이러한 실수들은 글의 가독성을 떨어뜨리고, 독자와의 정서적 교감을 형성하는 데 방해가 된다.

 

글쓰기에서 중요한 것은 처음부터 완벽한 문장을 쓰는 것이 아니라, 반복적인 연습과 피드백을 통해 개선해 나가는 과정이다. 많은 작가는 초고를 완성한 후에도 여러 차례 수정 작업을 거쳐야만 만족할 만한 결과물을 만들어낼 수 있다. 『해리 포터』의 작가 조앤 K. 롤링 역시 원고를 여러 번 수정하면서 캐릭터의 개성과 이야기의 흐름을 더욱 정교하게 다듬었다. 따라서 초보 작가들은 실수를 두려워하지 않고, 이를 성장의 기회로 삼아야 한다.

 

이제부터 초보 작가들이 흔히 저지르는 실수와 이를 효과적으로 개선하는 방법을 구체적으로 살펴보겠다.

초보 작가가 피해야 할 흔한 실수와 개선 방법

1. 지나치게 복잡한 문장 구조 – 간결한 글쓰기의 중요성

많은 초보 작가 글을 잘 쓰기 위해 문장을 길고 복잡하게 구성하려는 경향이 있다. 그러나 지나치게 긴 문장은 독자가 내용을 쉽게 이해하기 어렵게 만들며, 글의 흐름을 방해할 수 있다. 특히, 불필요한 수식어나 중복된 표현이 많으면 독자는 핵심 내용을 파악하는 데 어려움을 느낄 수 있다.

 개선 방법: 문장을 간결하고 명확하게 쓰기

문장을 간결하게 쓰는 것이야말로 독자 친화적인 글을 쓰는 핵심 전략이다. 『위대한 개츠비』의 작가 F. 스콧 피츠제럴드는 "강력한 글쓰기는 불필요한 단어를 제거하는 것에서 시작된다"고 말한 바 있다. 따라서 자신의 문장을 검토할 때, 의미를 유지하면서도 줄일 수 있는 단어나 표현이 있는지 확인하는 것이 중요하다.

 

 

 

2. 독자 중심이 아닌 자기 만족적인 글쓰기

초보 작가들은 종종 자신의 글이 독자가 아닌 자기 자신을 위한 것이라는 착각을 하곤 한다. 물론 작가의 개성이 드러나는 것은 중요하지만, 독자가 이해하기 어려운 서술 방식이나 지나치게 개인적인 감성에 치우친 내용은 오히려 몰입을 방해할 수 있다.

 개선 방법: 독자의 입장에서 생각하기

스티븐 킹은 『유혹하는 글쓰기』에서 "글을 쓸 때 가장 중요한 것은 독자가 무엇을 원하는지를 생각하는 것이다"라고 강조했다. 초보 작가들은 자신이 좋아하는 스타일뿐만 아니라, 독자가 어떤 부분에서 흥미를 느끼고, 감정적으로 공감할 수 있는지에 대한 고민을 병행해야 한다. 이를 위해 베타 리더(초기 독자)에게 피드백을 받아 글을 보완하는 것도 좋은 방법이다.

 

3. 개연성이 부족한 서사 전개

이야기의 흐름이 논리적이지 않거나 갑작스러운 전개가 이루어지면 독자는 쉽게 몰입에서 벗어나게 된다. 개연성이 부족한 스토리는 마치 허술한 다리처럼 무너질 위험이 있다.

 개선 방법: 스토리보드를 활용한 구조화

많은 성공한 작가들은 글을 쓰기 전에 스토리보드를 활용하여 이야기의 흐름을 정리한다. 예를 들어, J.R.R. 톨킨은 『반지의 제왕』을 집필하기 전에 방대한 설정 자료와 역사적 배경을 정리하며 이야기를 구축했다. 이처럼 이야기를 체계적으로 정리하는 것은 서사의 개연성을 높이는 데 큰 도움이 된다.

 

4. 캐릭터의 감정 변화가 일관되지 않음

독자가 감정 이입할 수 있는 캐릭터를 만들기 위해서는 감정 변화의 일관성이 중요하다. 그러나 초보 작가들은 종종 캐릭터의 성격을 정교하게 설정하지 않거나, 이야기 전개에 따라 감정 변화가 비논리적으로 흐르는 실수를 저지른다.

 개선 방법: 캐릭터 시트 작성하기

해외 베스트셀러 작가 마거릿 애트우드는 캐릭터를 구축할 때 각 인물의 과거 경험과 성격을 정리한 캐릭터 시트를 작성한다고 밝혔다. 캐릭터 시트를 통해 등장인물의 성격과 행동 패턴을 체계적으로 정리하면, 감정 변화의 일관성을 유지하는 데 큰 도움이 된다.

 

 

 

모든 작가는 시행착오를 겪는다. 중요한 것은 실수를 통해 배우고, 이를 발전의 기회로 삼는 것이다. 초보 작가들은 완벽한 글을 쓰려고 하기보다, 꾸준한 연습과 피드백을 통해 글쓰기 실력을 향상는 데 집중해야 한다.

많은 성공한 작가들은 초기에는 부족한 글을 썼지만, 끊임없는 연습과 피드백을 통해 자신의 글을 개선해 나갔다. 특히, 다양한 장르를 탐색하고, 여러 작가의 글쓰기 방식을 분석하는 것은 글쓰기 실력을 높이는 데 중요한 역할을 한다. 초보 작가들이 글쓰기 과정에서 저지르는 실수를 인식하고, 이를 극복하는 방법을 체계적으로 익힌다면 점차 더 나은 작가로 성장할 수 있다. 창작은 한 번의 시도로 완성되는 것이 아니라, 지속적인 학습과 연습을 통해 발전하는 과정임을 잊지 말아야 한다.